Por: DICTA

Félix Lazo es un colaborador senior en DICTA. Le planteamos una pregunta sobre su trabajo para que identifique un impacto social que haya tenido su obra en el público. Y esto nos contó. Pero antes te invitamos a que conozcas algunas de sus propuestas.

DICTA:

Félix, cuéntanos algo revelador en la interacción con el medio, lo visual y lo sonoro y las acciones humanas que te haya llamado la atención, que te haya enseñado algo especial y sobre lo cual se pueda construir una forma nueva de comprender al ser humano.

Me parece interesante la pregunta y abre espacio a varias reflexiones…

Como mi primera lengua es la música creo que toda mi obra visual ha estado fuertemente conectada y vinculada con esa forma particular del desarrollo del cerebro: recuerdo amigos y visitantes a mis muestras de pintura que comentaban de la vibración y la cualidad sonora de mis obras.

Por esta condición doble de música y pintura empecé a interesarme en poder vincularlas, en un comienzo con el video-arte, luego buscando una mayor conexión entre estas disciplinas fui a París a estudiar música por computadores en el CCMIX (Centro de Creación Musical Iannis Xenakis). Eso me abrió una gran ventana que me conectó con mis estudios de Biología y las teorías actuales sobre el caos, la obra generativa, los sistemas autopoiéticos de Maturana y Varela. Y una serie de otras propuestas que he estado desarrollando en mis obras actuales.

Como mi primera lengua es la música creo que toda mi obra visual ha estado fuertemente conectada y vinculada con esa forma particular del desarrollo del cerebro

En relación con las experiencias de los espectadores o visitantes a mis instalaciones.

Una experiencia que recuerdo que me pareció significativa de una exposición interactiva sonora y visual que realice en Puerto Varas el año 2015 titulada: 10 Sistemas Autopoiéticos Autónomos

Lo primero fue la reacción de los niños. Para ellos era una fiesta y jugaban con los sistemas sin ningún problema era una cosa totalmente natural.

En esa misma exposición, recuerdo una experiencia que me contó la persona que estaba una mañana trabajando en la galería. La historia es más o menos así: llega un señor muy serio entra a ver la exposición, como los sistemas están en estado letárgico ya que funcionaban con los sonidos de los asistentes, no encuentra muy interesante la instalación y cuando está en proceso de irse, llega una niña que entra corriendo y se pone a saltar y los sistemas empiezan a interactuar. El señor sorprendido se devuelve y re-visita la exposición, para mí es significativo porque la obra al ser interactiva hace patente la importancia de la actitud proactiva del espectador, el espectador ya no es un ente pasivo sino que es parte fundamental de la experiencia.

Lo primero fue la reacción de los niños. Para ellos era una fiesta y jugaban con los sistemas sin ningún problema era una cosa totalmente natural.

DICTA:

¿Considerarías que este tipo de experiencias pueden ayudar a los individuos a generar otros niveles de empatía? ¿O qué otro fenómeno podría ser pertinente? ¿Crees que tus obras pueden ser mediadores de una reeducación emocional o conductual entre los espectadores?

Si, en general las obras podrían responder a estas preguntas y a otras más, pero el arte opera de otras formas y con otros tiempos. Las obras  son como semillas que se incuban con el tiempo y generan cambios en las personas que a veces no son cuantificables de manera directa, ya que una obra puede no significar conscientemente nada para una persona, pero si la puede predisponer para apreciar en otro momento otra.

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Diagramación: Diana Martín, Oswaldo Romero